开化寺壁画闻名遐迩，行云流水的创作风格，瑰丽壮观的壁画艺术，是我国古代建筑中保存得最为完整的宋代彩绘图案。

　　开化寺壁画的创作者是谁？

　　开化寺里发现的两处画工题记，“丙子六月十五日粉此西壁画匠郭发记”；“丙子十月十五日下手捁 （稿）口立至十—月初六日描讫待来春上采画匠郭发记并照壁”。这两句话的意思就是，丙子是宋哲宗三年（1096年），这年夏天，画匠郭发开始在西壁创作壁画，到了冬天，郭发完成了西壁的线描画稿，准备第二年开始着色。

　　画工郭发心中的“满目星辰不及你”

　　文化学者张宇飞老师说画工郭发的技艺是非常高明的，他的高明之处就在于，当人站到画面一米五远这个距离的时候，这是离画面最近的一个观赏点，那么高度大概在哪里？大概在一米五到一米八这个位置，也就是眼睛这个高度，这一定是一个很重要的区域，那么这些重要的区域，他一定有一些经典的情节呈现出来，比如说善友太子出游的耕、织 、屠、渔这四组画面，那么哪一个画在眼睛这个位置呢？就是织布的这个画面。

　　为什么织布会在眼睛这个位置？

　　张宇飞老师讲道，哪个地方是最能打动我们呢？家，家其实最能打动我们的，家的这个画面和家里面的那个故事最能打动我们。画工心里最柔软的部分，不是战场上的铁血长城，而是家里面有一个老母亲，家里面有个忍辱负重的妻子，家里面还有那个可爱的孩子，所以画家就有意的，把织布这个画面画在眼睛这个最佳的观测点上。

　　这组画生动的地方在哪呢？

　　家里面的这五位妇女，寥寥几笔画家能让你明白，每一个妇女的身份。谁是家里面的奶奶，谁是大媳妇、二媳妇、大孙女、二孙女，而且能看出她们当时是一个什么样的状态。比如站在门口的是老太太，老太太作为家里最年长的长者要来迎接太子，她经过一生的劳苦以后，身材有一点佝偻，脸上的肉明显松弛，画家几笔就画出来消瘦的感觉，从面部的表情能够感受到这是一个历经了一生风雨和沧桑的老太太。老太太的身后是一个个子比较矮的小姑娘，她非常胆怯地躲在老太太的背后，拉着老太太的衣角，一看就是家里面的小孙女，来大人物了，她也想出去看一看，但是又有小姑娘害羞的表情，画家只画了人物一点，但是就知道这是家里面的小孙女。

　　那么大孙女儿呢，她瞪着大大的眼睛，嘴巴张成Ｏ型，伸着脖子很惊讶的状态，让我们想到现在追星的小姑娘，突然看到明星时候的状态，眼睛瞪得很大。跟着老太太一起出来的是二媳妇，她比老太太画的稍微矮了一点，但是她更加圆润，她不像小姑娘那么害羞，也不像大姑娘那样把表情露出来。这是可以出门的人，还有不可以出门的，张宇飞老师说这应该是画匠本人的妻子，为什么说她是妻子呢？因为她光着背在织布，她的后背和两个胳膊是露在外面，一般的妇女，你不会看到光着膀子干活的，只有家里的人可能看到。

　　为什么重要的客人来了，她还在屋里光着膀子织布干活呢？

　　工作太紧张，必须争分夺秒，否则无法完成。通过两个细节可以看出来，一个是墙上钉了一块木板，木板上放了一个碗，碗上有一个小小的小线头，那应该是一个油灯，就表示她晚上也是工作的，暗示了她的工作非常辛苦，白天有客人来了，她也出不了门，晚上还需要继续工作。那么还有一个细节，就是纺线车的旁边放了一个碗，碗里面是有水的。

　　纺线车的旁边为什么要放一个水碗？

　　棉线一旦受力不均匀的话，很容易崩断，纺线的妇女会拿手指在水碗里轻轻蘸水捋一下线，这样会增加线的硬力和张力，棉线就不会断。只有对生活有很深入观察的人，他才会留意到这些细节，也只有自己家的亲人，才会把光着膀子干活的场面，在人们面前呈现出来。画家寥寥几个人物，他画在我们眼睛刚好能看到的地方，因为那是他给亲人留的一个位子。所以说面对这样一个画面的时候，真的有一种高山仰止的感觉。

　　这些人物为什么跨越千年也能打动人心？

　　她们来自于生活，这是曾经温暖过和打动过画家内心的一个生活细节，画家默默地记在心里，然后通过墙面表现出来。虽然这样的场景可能随着历史的烟尘过去了，但是他对于生活的态度，或者是他们在生活里的那种情感的东西是相同的。

　　壁画有各种各样的形式，永乐宫壁画也非常棒，但它表现的是一种宫廷的、官方的、大气的、典雅的东西，那是一种贵族的美、一种官方的美。而开化寺壁画我们称为“画在墙壁上的清明上河图”，它体现的是生活的美，体现的是能打动我们生命里那些很温暖的、细节的美。

　　阳光心态 面对世界

　　张宇飞老师讲道，画家他一定经历过很多苦难，但是他仍然怀着一颗感恩的心，在阳光下活着，他仍然要报父母恩，报国家恩，报众生恩。所以壁画给我们最大的启示是，社会怎么对你，别人怎么对你，那是社会和别人的事，但是我们怎么对待社会和他人是我们的事，我们始终以一个阳光的心态、感恩的心态、积极的心态来面对这个世界。