2020年11月，第五届“一带一路”壁画论坛暨绝学之路中国壁画艺术展，展示了“曼陀演畅—绝技”中国美院高平铁佛寺研究成果，中国美院团队对铁佛寺造像数据进行实验性修复，并通过3D打印技术，1:1复原崇宁真君像。至此，久藏山村小庙的一堂艺术精品名声大噪，闻名于天下，一次次震撼着人们的心灵。

　　铁佛寺位于市区东南五公里的米西村，与定林寺相距不远。铁佛寺之所以叫铁佛寺，有的说是因为我们高平盛产铁，该寺因寺前铸有铁佛得名，也有说是在铁佛寺每一尊造像的身上，都运用了大量的铁丝铁线，最终每一尊造像呈现出“以铁为骨，用铁造型”的核心塑造手法而得名。

　　文化学者张宇飞说，当中国美院的师生看到铁佛寺二十四诸天造像的时候特别惊讶，原来古人也这么富于想象力。

　　炫技般的“神来之笔”

　　中国的艺术和西方的艺术是不一样的，有一个大艺术家说过，西方人一直试图将二维油画，变成三维雕塑。但中国人一直试图将三维雕塑表现为二维绘画，怎么表现出来，就是线条，哪怕一条带子，也要将轮廓线表现出来。所以同样是一件雕塑作品，西方的雕塑适合画素描，而中国的雕塑适合画线描。在铁佛寺造像里，线条的运用非常充分，能感受到中国绘画线条的流畅，色彩装饰非常丰富。

　　雕塑家的“小任性”

　　中国的雕塑、绘画，是讲究留白的，逆向而行，一点白都不留的只有铁佛寺。中国的造像是讲究神和人之间拉开距离的，他不给你距离，所有的造像站得非常高，而且微微地前倾，就造成一种压迫感，光线还特别昏暗。所以进入铁佛寺大殿有三种感觉，第一种拥挤感，第二种巨大的造像造成的压迫感，第三光线所带来的阴暗感觉。

　　特立独行的“逆光者”

　　让张宇飞老师印象更深的，是诸天造像对于光的理解。很多人认为光应该是西方油画的特点，比如特别有名的伦勃朗光，所谓侧45°光。其实中国的雕塑家对于这种侧光，运用也是非常高明的。举个例子，比如说大殿的西次间临窗的这一尊造像，每个地方都不一样，例如长子法兴寺圆觉殿西次间临窗的这尊菩萨，他利用的是侧45°光，光是五五分。那么长子崇庆寺临窗的一尊罗汉像，他是三分在光里，七分在影子里，呈现一个沉思的状态。还有晋城泽州县府城玉皇庙，特别有名的二十八宿，最后临窗的这尊菩萨女像轸水蚓，她面向窗户，七分在光里，三分在影子里。

　　为什么说这些呢？因为和铁佛寺有关系，中国人用光用的高明，有侧光、有三七光、有七三光、有四六光，有逆光吗？有，但是只有一个地方有，这个地方叫铁佛寺。而且用逆光的两个形象是谁呢，我们都熟悉的两个形象，一位叫崇宁天，就是我们所熟知的关公，还有一位叫昭惠天，就是我们一般认为的杨二郎。

　　从“太阳”里走出来的关公

　　从来没有人表现神是这样表现，当你进入大殿看完所有的像，心情稍微向下，有一点放松的时候，你回头往回返的时候，你发现关公出现一个巨大的剪影，逆光就呈现在你的面前。所以你第一眼看见关公的时候，看到的是一个轮廓，他让你看到了整体的美，这个时候你把所有的细节都给忘掉，他身上非常繁复琐碎的火焰，你忘掉了，他身上装饰的特别华丽精彩的贴金饰品，你也忽略掉了，你就看到一个关公的剪影。

　　关公身子把重心放在向前走的右腿上，身上的袍服向后飘，感觉他是从光里，从太阳里迎风过来了，就有一种御风而行的感觉。那个时候你突然发现他还有一种轻盈的气息，神仙就过来了，然后你再往前走的时候，细节就慢慢的逐一呈现出来。有人说那是最文气和最儒雅的一个关公，他放在一群特别另类怪异的形象里面，他这种儒雅的气息就会体现的越加充分，这种对比的手法运用的是极为高明和了不起的。

　　如果没有铁佛寺这一堂造像，中国传统彩塑是有缺憾的，那个缺憾是什么，就像“魔童降世”哪吒一样，其实“魔童”是每个人心中都有的，因为人性是复杂的，艺术也应该是多元的，所以中华艺术史、中华雕塑史少了这一章，少了这样的风格，是不完整的。（李霞）