高平刺绣是一门用针线作笔、以布料为纸，在时光里绣出岁月风情的非遗技艺。它藏在高平女子的嫁妆里、孩童的肚兜上、老人的枕头上，用细腻的针脚，缝合起这片土地的过往与当下，承载着高平人最柔软的情感与最坚韧的精神。

　　刺绣的雏形，源于人类对“织物修补与加固”的基本生存需求。在原始社会，人们最初使用兽皮、树皮、植物纤维等材料制作衣物，这些材料质地粗糙、结构松散，经过穿戴和摩擦后极易破损。为了延长衣物的使用寿命，人们开始用骨针、木针穿引动物筋腱、植物纤维，将破损的部位缝合起来——这便是“缝纫”的起源，也是刺绣最原始的形态。随着缝纫技术的熟练，人们逐渐发现，通过改变针线的走向和密度，不仅能修补衣物，还能实现更多实用功能。比如在衣物的领口、袖口、下摆等易磨损部位，用较粗的线迹反复缝制，形成密集的“锁边”或“打籽”样式，既能增强织物的耐用性，又能防止边缘脱线；在兽皮衣物上，用不同颜色的植物纤维线缝合拼接处，既能让拼接更牢固，又能通过色彩区分不同部位，方便穿戴。随着农耕文明的发展，人们的生活场景更加丰富，刺绣图案也逐渐从“几何符号”拓展到“自然意象”。人们会在衣物、被褥、帐篷等织物上，用不同颜色的线缝制花朵、蝴蝶、鱼虫等图案，让生活环境更具生机与趣味。不同地域的文化特色也让刺绣呈现出多样化的发展趋势。比如，江南地区丝织业发达，人们多用蚕丝线在丝绸上刺绣，图案细腻柔美，形成了“苏绣”的早期风格；在巴蜀地区，人们利用当地丰富的麻料和彩色毛线，刺绣图案充满浓郁的乡土气息，成为“蜀绣”的雏形；在北方地区受游牧文化影响，刺绣多以动物纹样为主，线迹粗犷豪放，展现出独特的地域特色。这些地域化的刺绣风格共同构成了刺绣工艺的丰富内涵，让其成为承载不同地域文化的“活化石”。

　　高平是神农炎帝故里，炎帝“治其丝麻，以为布帛”，不经意间也种下了刺绣的种子。历史上，高平遍种桑麻，大量织造的丝绸、随处可得的丝线，为刺绣提供了优质的材料。加上丝绸之路的兴盛，外来文化与本土技艺相互融合，高平刺绣的题材更加丰富，技法也愈发精湛。唐朝诗人李贺在潞州寓居期间写下了《染丝上春机》，其中“白袷玉郎寄桃叶”就是女子在白绢上绣桃叶送给意中人的描写。明清时期，丝绸制品成为高平重要的手工业产品，刺绣也随之进入鼎盛阶段，民间刺绣普及到家家户户，女子们从小便学习刺绣，无论是日常衣物的边角装饰，还是节庆时的挂屏、帐幔，都离不开刺绣的点缀。如今在高平民间，仍保存着明清时期的刺绣藏品，无言诉说着当年高平刺绣的高超技艺。

　　高平刺绣主要包括选材、描样、针绣等环节，每一步都凝聚着艺人的匠心与巧思。刺绣面料多选用本地生产的丝绸、棉布或麻布，丝绸面料柔软光滑，适合绣制精细的图案；棉布和麻布质地厚实，更适合日常实用类刺绣。绣线则以蚕丝线为主，色泽鲜艳、韧性强，绣出的图案光洁华丽、不易褪色。在颜色选择上，高平刺绣偏爱大红、明黄、翠绿、宝蓝等鲜艳色彩，既符合北方人的审美习惯，又能展现出热烈奔放的地域特色。

　　描样是高平刺绣的基础环节。艺人们通常会先在纸上画出图案草稿，再用复写纸将图案拓印到面料上。图案题材多取自民间生活与自然景象，常见的有“花开富贵”“喜鹊登梅”“鸳鸯戏水”“年年有余”等，这些图案不仅造型优美，还蕴含着吉祥美好的寓意。对于复杂的图案，艺人们还会用不同颜色的铅笔做标记，以便后续刺绣时区分色彩。

　　针绣是高平刺绣的核心，主要有平绣、打籽绣、盘金绣、锁绣等。平绣是最基础也最常用的技法，用针线在面料上平铺绣制，线条流畅自然，适合绣制花卉、人物等图案；打籽绣则是将丝线绕在针上，形成米粒般的“籽”，再绣在面料上，立体感强，常用于绣制花蕊、果实等；盘金绣是用金线或银线在面料上盘绕出图案轮廓，再用针线固定，显得华贵大气，多用于节庆装饰类刺绣；锁绣则是用针线打出类似锁链的针脚，坚固耐用，适合绣制衣物边缘。

　　在高平，刺绣不仅是一门技艺，更承载着高平人独特的精神气质。过去的高平女子从十几岁便开始学习刺绣，农闲时节便围坐在一起，一边刺绣，一边交流技艺。一件精美的作品往往耗费数月甚至数年的时间，无论是细密的针脚，还是和谐的色彩搭配，都展现出高平女子的耐心与智慧。她们把对生活的热爱、对家人的祝福，一针一线绣进作品里，让普通的面料变得鲜活起来。旧时衡量女子的巧与拙，完全根据姑娘绣花、缝衣、做鞋时手工针脚的好坏来进行评定。姑娘出嫁时的嫁衣、饰物基本上都亲手绣制。出嫁之日，娘家的邻里乡亲都会争先恐后地观看新娘的陪嫁品。过门后则从丈夫的钱袋、荷包、兜肚、耳套、鞋垫等饰物去评价妻子的聪慧贤德程度。等做了母亲，孩子的穿戴更要显示母亲的女红，围嘴、兜肚、虎头帽、猫鞋，都饱含着母亲对孩子的祝愿、期望和浓厚的爱意。这些刺绣作品，承载着一代又一代高平人的情感与记忆，成为连接家庭与传承文化的纽带。

　　除了丝线绣，高平人节俭的生活习惯，还催生了布贴绣技艺。勤劳智慧的家庭主妇裁剪服装剩下的各色布头也不忍丢弃，便匠心巧思、加以利用，剪裁成一定的图形，再堆贴在底面上锁边，完成的绣品朴素大方，色彩艳丽。高平布贴绣构图以满为美，疏密得当，讲究对称与均衡、静动互衬、大巧若拙。

　　随着市场经济的发展，“男耕女织”的经济模式早已成为过去，服饰鞋袜成为工业化生产的商品，不再自行制作，刺绣仿佛失去了它最耀眼的舞台。而热爱绣活的人并未放下手中的银针与丝线，还有很多像赵翠林一样的传承人在坚持。她创办了凤林刺绣厂和培训中心，开发出兼具传统与现代的刺绣产品，不仅有传统的围嘴、肚兜、云肩、抹额、荷包等工艺品，还有婴幼儿帽、虎头鞋等传统小物品，深受消费者喜爱。赵翠林作为高平绣活的杰出传承人，入选2022年度全国百大非遗人物，不断斩获中国工艺美术展百合新锐奖、中国工艺美术金凤凰奖等工艺最高奖项，其中《事事如意》被中国丝绸博物馆收藏展示，作品远销港澳乃至欧洲。

　　高平刺绣，这门用针尖书写岁月的技艺，如同太行山上的野花，在岁月的风雨中坚韧绽放；又如同山间的清泉，滋养着一代又一代高平人的心灵。相信在未来的岁月里，高平刺绣会继续在针尖上绽放芳华，让更多人感受到它的独特魅力，领略到高平文化的深厚底蕴。（中共高平市委党校）