在戏曲的华丽世界中，盔头作为角色身份与气质的鲜明标识，承载着深厚的文化内涵与精湛的手工技艺。山西高平的许氏盔头制作技艺，作为一项非物质文化遗产，历经近200年岁月洗礼，不仅为高平深厚的梆子、落子和秧歌文化增添了注脚，更在时代的变迁中展现出独特的艺术魅力。

　　在戏曲发展历程中，盔头绝非单纯的装饰道具，而是与戏曲的表演体系、流派风格、文化表达深度绑定的“角色第二生命”。盔头的功能演变，正是戏曲表演从粗糙到精细、从程式化到个性化的直接体现。宋元杂剧作为戏曲的早期形态，表演形式相对简陋，仅分为末、旦、净、丑等基础行当，角色行当尚未完全定型，此时的盔头多由日常的头巾、帽冠改造而来，如文官戴的“展脚幞头”，武将戴的“皮笠子”，材质以布帛、皮革为主，装饰简单。例如元杂剧《汉宫秋》中，汉元帝的盔头仅在幞头基础上添加少量珠串，既符合帝王身份，又便于观众快速识别角色。

　　明清两代，戏曲进入鼎盛阶段。一方面，昆曲、京剧、上党梆子等剧种相继成熟，行当体系细化。以京剧为例，就将“净”分为铜锤、架子、武净，“旦”分为青衣、花旦、刀马旦；另一方面，宫廷戏曲与民间班社并行发展，对舞台视觉效果的要求大幅提升。盔头的功能随之从“标识身份”升级为“塑造角色性格与剧情场景”，呈现出“行当专属化、场景适配化”的特征。在京剧中，同样是武将盔头，“帅盔”顶部高耸，配双翎，象征将领的威严与英勇；“扎巾盔”简洁轻便，仅在布巾上缀绒球，突出武将的机敏与洒脱。行当的细分更催生了专属盔头：青衣多戴“点翠头面”，以翡翠鸟羽粘贴，搭配珍珠，彰显角色的端庄典雅；丑角则戴“棒槌巾”“毡帽”，造型夸张滑稽，强化喜剧效果。这种细分，本质上是戏曲表演对“角色个性化”的追求，推动盔头从“通用道具”变为“行当符号”。清末至民国，山西四大梆子、陕西秦腔、浙江越剧等地方戏曲蓬勃发展，形成“百花齐放”的格局。不同剧种的表演风格差异，直接塑造了盔头的地域特色。

　　高平是上党梆子之乡，全国现存建造年代最早的金代戏台在这里，市域内明清至今的戏台达数百座之多。明清时期，长治、晋城一带上党戏曲（梆子、落子等）班社林立，对行头工艺要求极高。盔头作为角色身份的核心标识，需呼应戏曲粗犷豪放的表演风格，因而发展出厚重华丽的地方特色。最初，盔头制作可能只是民间艺人的一项副业，他们凭借着对戏曲的热爱和对艺术的追求，开始尝试制作简单的盔头道具。随着演出的频繁，对盔头的需求不断增加，一些艺人逐渐将盔头制作发展为专门职业，形成了家族式的传承模式。其中，高平许氏自清咸丰年间便开始传承盔头制作技艺，成为“上党盔头”的代表。

　　高平戏曲盔头制作技艺工序繁复，多达40道，每一道工序都蕴含着匠人的心血与智慧。制作过程从浆纸泡水、打浆糊开始，麻纸水洇24小时后，开始打13层到16层褙子，形成盔头的初步基底。这一过程需要制作者具备丰富的经验和耐心，每一层褙子的厚度和均匀度都直接影响到盔头的质量。接下来的取样、打样环节，制作者根据不同角色的需求和设计图纸，在硬纸上精心裁剪出盔头的形状，随后进行的雕花、掐丝、扎边等工序，则是展现制作者精湛技艺的关键环节。雕花是用纸板刻下头盔上所需的图样，要求线条流畅、图案精美；掐丝是将铁丝按雕花纹弯曲转折，掐成图案，粘焊在硬胎上，需要制作者具备细腻的手感和精准的操作技巧；扎边则是把铁丝加到盔头边缘的夹层里，不仅起到加固的作用，还能使盔头的边缘更加规整美观。

　　在完成基本造型后，进入装饰工序，包括刷胶、沥粉、油漆、贴金箔、上色、串珠等。沥粉是让图案增加立体感，通过将调制好的粉浆用特殊工具挤出，在盔头上形成凸起的线条和图案；贴金箔是增加盔头的华丽感，需要制作者小心翼翼地将金箔贴合在盔头上，确保平整光滑；上色则是用天蓝色的布料或颜料给盔头贴上颜色，起到装饰作用；安装饰品是最后一道工序，将各种精心制作的绒球、珠串、穗子等饰品安装在盔头上，完成整件作品。这一系列工序相互关联、环环相扣，任何一个环节的疏忽都可能影响到最终盔头的品质。

　　高平戏曲盔头造型设计丰富多样，每一种盔头都有着特定的样式和寓意。从角色身份来看，不同的官职、地位对应着不同的盔头造型。例如，太师帽通常为文官所戴，其造型庄重典雅，帽翅细长，展现出文官的儒雅气质；帅盔则是武将出征时的标志性头盔，造型威武大气，盔顶高耸，两侧配有翎子，彰显出武将的英勇豪迈。从戏曲故事和人物性格来看，盔头的设计也充分考虑到了角色的特点。如穆桂英的帅盔，冠顶后排16朵大红绒球，其下左右各点缀两朵小红绒球，前排俏生生排列7朵粉色绒球，主体用点蓝的凤样纹配上白色珠须组成，既展现了穆桂英的巾帼英雄气概，又不失女性的柔美。此外，盔头的造型设计还融合了中国传统文化中的诸多元素，如龙凤、祥云、瑞兽等，不仅增加了美观度，更寓意着吉祥如意、富贵平安等愿景。

　　高平戏曲盔头制作技艺以家族传承为主线，“许氏盔头”自清朝咸丰年间发端历经五代传承，至今已绵延160余载，成为高平戏曲盔头制作技艺传承的杰出代表。第一代传承人开启了家族技艺传承的先河。许氏先人凭借对戏曲艺术的热爱与敏锐洞察，投身到戏曲盔头制作领域，在艰苦的环境中摸索材料特性、尝试制作工艺，逐步构建起“许氏盔头”制作技艺的雏形，为家族传承奠定了最初的基石。第二代传承人钻研制作工艺，不断优化材料选择与制作流程，使“许氏盔头”制作技艺逐渐在当地崭露头角，为技艺的进一步发展拓展了空间。第三代传人许保太是“许氏盔头”传承历程中的关键人物。他全面掌握了盔头制作的各项技艺，尤其擅长雕花、扎边等关键工序，能制作包括太师帽、帅盔、龙凤冠等在内的百余种戏剧盔头。在他的努力下，“许氏盔头”声名远扬，提升了“许氏盔头”在行业内的影响力。第四代传承人李素梅尝试引入新的设计理念与营销模式，通过互联网等渠道推广，拓宽了销售渠道，为技艺传承注入了新的动力。第五代传承人以90后许卓栋为代表，积极学习现代设计、管理等知识，尝试将传统制作工艺与现代审美、潮流元素相结合，探索开发新颖的盔头产品，让其融入日常生活，展现出更为蓬勃的生命力。

　　高平戏曲盔头制作技艺承载着岁月的记忆，为“上党梆子之乡”这一文化脸谱描绘了浓墨重彩的一笔，更在新时代的舞台上继续绽放着光彩。（中共高平市委党校）