当老厂房的工业肌理邂逅传统木雕的古朴雅致，一场跨越时空的文化对话正在潞绸文化园缓缓展开。11月初，位于潞绸文化园内的刘东木作艺术中心正式对外开放，以匠心修复传承文脉，让沉寂的木作珍品重焕光彩，成为传承传统木作技艺、展示古建文化的新窗口。

　　刘东木作艺术中心由园区旧厂房改造而成，占地面积500余平方米，划分家具展示空间、雕刻修复空间和文创体验空间三大功能区域，集陈列展示、木作修复、文创开发、研学体验于一体，沉浸式展现传统木作工艺的独特魅力，为潞绸文化园再添古韵色彩。

　　步入艺术中心，清雅温润的木质气息扑面而来。展厅之内，不同时期的古代器物、木雕构件静静陈列。古代桌椅、雕花床榻、古朴衣架依次摆放，深浅交错的木纹镌刻着岁月的痕迹；古建门楣、木斗构件纹饰繁复、刀工精妙。一木一器、一雕一琢，承载着古人的审美巧思，诉说着木作工艺的独特风骨。

　　展区内，一件修复完成的清乾隆时期门楣工艺精湛、纹饰精美，格外引人注目。“修复是一种研究的方法，能更好地了解古代匠人的榫卯智慧。内观外赏，内观就是修复时对榫卯的了解，外赏就是远观给你带来的感知。木作修复，贵在还原器物的气息和内在美。”木作艺术中心负责人刘东介绍，修复前广泛查阅资料、比对古建纹样，依托构件完整部位推演缺损样式，精准勾勒缺失、损毁的纹饰图案。选材要匹配同期木料，力求漆色、纹理与原物高度契合。

　　这件清代门楣，刘东历时一月潜心修复，全程采用传统榫卯工艺拼接复原。从纹样复刻、木料选择到刀工雕琢、拼接组装，每一步都细致入微，实现构件衔接严丝合缝、纹饰韵味浑然一体。刘东说：“榫卯工艺与手工雕刻技法是木作修复的精髓，也是最考验匠人基本功的关键所在，唯有坚守古法、细致打磨，才能让古物重现原貌、稳固耐久。”

　　作为一名来自北京的80后古器物修复师，刘东与山西木作的缘分早已持续多年。自幼酷爱美术的他，青年时期便拜师潜心研习传统木作技艺，深耕雕刻与木作修复领域。多年来，他走访各地采风、记录纹样、梳理工艺，系统收集整理木作工艺资料，建立木作工艺数据库，深耕细作、潜心研究。2011年，刘东初到高平，便被星罗棋布的古村落、古寺庙遗存深深吸引。尔后他多次来到高平，今年又将木作艺术中心落地于此。

　　深耕多年，刘东对山西木作工艺有着独到的见解。“很多人觉得山西木作体现的是粗犷大气的北方风骨，我却认为其中藏着极致细腻的匠心细节。”刘东指着一件尚未修复完成的门楣作品说道，这件构件之上，祥云、古塔、青松、楼阁、灵猴等纹样层层嵌套，场景饱满、画面生动，一雕一景、一纹一意，如同镌刻着一段尘封的岁月故事。而修复的过程，便是读懂历史、传承匠心的过程，每一次雕琢修复，都是与古人的隔空对话。

　　修复工作室里，匠心打磨从未停歇。工作人员对照图纸、精准测算，将老旧木椅逐一拆解、修补纹样、打磨细节，修复完成后再精准拼接组装，最大程度保留古家具的原始风貌与岁月质感。刘东说：“机器雕刻规整圆润，却缺少手工刀刻的纹理锋芒与天然灵气。”多年来，刘东与团队始终坚守手工雕琢，传递木作之美。

　　潞绸文化园工业风貌与非遗内涵相融共生，为木作技艺传承提供了优质平台。刘东木作艺术中心在修复、展示的基础上，深挖高平开化寺、金代戏台等木作元素，研发轻量化、生活化的木雕文创产品，将厚重的古建文化浓缩于方寸木板之间。刘东手持一款木雕鸱吻介绍：“这款文创取材于古建经典构件，严格复刻古建形制与纹样，后续将进行传统上色处理，让厚重的古建元素变身便携精致的文创摆件，让木作文化走进大众生活。”

　　高平古建林立、文脉绵长，有大量精美的古建木作遗存，文化底蕴深厚。接下来，刘东木作艺术中心将持续完善木作体验空间，常态化开展木作讲座科普、技艺教学与手工体验活动，让深藏于高平古建中的木作匠心被看见、被传承，让古老木作技艺在新时代焕发持久的文化生命力。（宋海凤 张凯）