寺庄镇北王庄的工作室里，案台上的麻纸、金箔、绒球整齐排列。省级非物质文化遗产戏剧头盔制作技艺传承人、晋城市工艺美术大师许保太，正为盔头掐丝。从少年时跟着长辈学手艺，到七旬高龄仍坚守案前，他将一生交付给这门传承160余年的家族手艺，用岁月诠释何谓“择一事，终一生”。

许保太正在为盔头掐丝。张丹娟 摄

　　戏剧盔头的舞台荣光，藏在每一道严苛工序的毫厘把控中。“纸袼褙要经24小时水浸，再层层叠加13至16层，差一层就少一分稳固，演员戴在头上容易晃动。”许保太一边梳理着用于制作绒球的丝线，一边介绍道。从原料处理到成品完工，每一步都容不得半点马虎：挑丝前必须洗净浆性，染色要匀净透亮无杂色；绒球需经蒸汽熏蒸定型，再反复修剪至根根直立，方能在舞台灯光下尽显灵动；贴金箔更是考验功力的关键环节，火候早了金箔失亮，晚了则粘贴不牢，全凭数十年沉淀的手感精准拿捏。

　　“演员在台上一站就是两小时，盔头的轻重、头箍的松紧都得恰到好处。”许保太一辈子都在琢磨这份“台上舒适感”，他反复调整头箍弧度、优化内衬材质，让每一顶盔头既美观大气，又贴合实用。这份对技艺的极致追求，让许氏盔头成为剧团信赖的“舞台标配”。

　　作为许氏盔头第三代传人，许保太深知传承的重要性。他不仅严格要求儿子儿媳坚守家传手艺，更耐心手把手教导他们体悟技艺精髓。“就说这绒球制作，看着简单，实则藏着大学问。”许保太的儿媳妇回忆，单是这一道工序，她就足足学了好几年才熟练上手，从挑丝的粗细选择、染色的浓度调配，到成型的力度控制、修剪的角度把握，每一个细节都要在师傅的指导下反复打磨。

　　在老屋的老旧柜顶，许保太珍藏着一批特殊的“传家宝”——不同样式盔头的底图，上面清晰标注着尺寸规格、纹样细节与名称寓意，承载着家族的技艺记忆。他时常带着儿子儿媳翻看图纸，讲述每一款盔头背后的戏曲故事与工艺演变，让家族传承不仅是技艺的延续，更是文化记忆的传递。许保太用“身教”传承着手艺，更传递着对这门技艺的敬畏与热爱。

　　曾经盛极一时的许氏盔头，如今面临着戏剧行业需求小众化的现实挑战。虽仍有多家剧团常年订购，但市场空间的萎缩让这门百年手艺陷入发展困境。为了让老手艺“活”起来，许保太主动求变：他将传统盔头工艺微型化，创作掌心大小的精品盔头摆件，让原本只用于舞台的工艺品走进寻常百姓家；积极带着作品参与各类非遗展示、工艺美术展会，向更多人揭开戏剧盔头制作的神秘面纱。

　　“光守着老路子不行，得让年轻人也喜欢。”许保太希望能搭建专门的技艺体验平台，让中小学生、传统文化爱好者近距离感受挑丝、贴金箔的乐趣。同时，借助文旅融合的东风，将盔头制作与研学旅行、文创开发相结合，让这门百年技艺在新时代找到新的生长点。

　　案台染尽岁月风霜，指尖仍凝滚烫匠心。许保太让160年的戏剧头盔在舞台上续写荣光，让传统技艺在言传身教中代代相传。那些藏在金箔丝线里的执着，那些浸在每道工序中的热爱，是时光带不走的文化温度，更是岁月磨不灭的匠人情怀。（张丹娟 李子青）