推开杨建荣工作室的门，一幅2.14米×1.4米的真丝手绘《虎》很是引人注目。阳光透过纱窗轻柔洒落，映照在虎身之上，皮毛泛着金灿灿的光泽，琥珀色的瞳孔中流转着百兽之王的威严与霸气。杨建荣伫立在画前，手指轻轻抚过丝绸，感慨道：“仅是这只老虎的眼睛，我前前后后就修改了三十七遍。”

杨建荣在真丝扇面上绘制图案。郭中海 摄

　　真丝手绘是在丝绸上手工绘染的传统艺术，工艺流程繁杂，涵盖20余道关键工序。从设计、描稿到上色、固色，需要全程倾注匠心，并通过色彩与材质的精妙搭配，呈现出绚丽灵动的画面。据了解，这门工艺历史悠久，与中国画中的绢画同出一源，深受大众的喜爱。“真丝手绘与国画异曲同工，但难度倍增。”杨建荣介绍，“丝绸的纤维结构特殊，对笔触、染料极度敏感，笔尖稍顿就会晕染过度，温度把控不当更可能让整幅作品毁于一旦。”

　　杨建荣与绘画的缘分始于童年。其父酷爱画马，小时候，杨建荣常跟在他身旁临摹画册，作品虽显稚嫩却透着灵动。渐渐地，父亲察觉到他的天赋，便为他寻觅专业美术老师。11岁那年，父亲带他走进高平丝织厂，李文彦老师手提画笔在白绸上点染的场景，让他深深着迷——娇艳的红梅骤然绽放、翠绿的竹叶似带晨露，朴素的丝绸瞬间鲜活起来。这一幕如光照进心底，让他与真丝手绘结下不解之缘。

　　后来，杨建荣系统地学习了素描、色彩等基础，并毅然奔赴高平丝织厂，跟随李文彦老师钻研技艺。不料，老师并未直接教他在丝绸上作画，而是让他每日在白纸上临摹、白描。日复一日的枯燥练习，让年轻的他满心困惑甚至心生怨气，却不知这是老师对他绘画功底的严苛打磨。

　　历经一年苦练，杨建荣终于获得在丝绸手绢上画红梅的机会，可创作难度远超想象。丝绸如调皮的精灵，即便绷紧四角，画笔落下仍如在油纸上滑动，笔尖不受控制，仅画几朵红梅便胳膊酸痛、手腕发麻。此刻他才恍然大悟，唯有功底扎实，在丝绸上绘画才能游刃有余，让作品焕发生命力。

　　丝绸上手绘只是开端，后续的高温蒸化、水洗、烫整等工序同样复杂，容不得半点差错。杨建荣回忆，曾有一批客户定制产品，前期设计、手绘、审核都顺利过关，水洗后却颜色暗淡、出现浸染，整批产品报废。他从清晨忙到次日凌晨，反复排查后发现是染助剂选择失误。这次失败让他深刻认识到，真丝手绘的每个环节都至关重要，必须精益求精。

　　正当杨建荣潜心钻研技艺时，李文彦老师突然因病离世。为精进技艺，杨建荣辗转前往苏州纺织学院，向行业专家求教。从图案构思到真丝上勾勒，从高温蒸化的温度把控到水洗、烫整的细节调整，再到固色、柔软护理等成品环节，他逐一钻研工艺精髓。同时，他结合李文彦老师传授的手法，反复琢磨南北地域差异对真丝手绘的影响，在不断尝试中突破瓶颈。昔日的艰辛磨砺，终化作成长路上的宝贵经验，让他从懵懂学徒蜕变为独当一面的手艺人。

　　凭借不懈努力与精湛技艺，杨建荣的作品屡获各类奖项，真丝手绘成功获评市级非物质文化遗产，他也成为该项目代表性传承人。此后，他成立了杨建荣职工技能创新工作室，将更多精力投入到技艺的传承与推广中。

　　忙碌创作之余，杨建荣与高平市国学传统文化促进会合作开设公益讲堂，还积极参与市里的文化节、民俗等活动，为孩子们搭建接触真丝手绘的平台。课堂上，他精心准备材料包，从握笔姿势、调色技巧教起，耐心引导孩子们在丝绢上创作。看着孩子们专注的神情与满眼的喜爱，他传承技艺的决心愈发坚定。他期望通过讲解与体验活动，让更多的人能够领略真丝手绘的魅力，有越来越多的年轻人能爱上这门手艺，接过传承的接力棒。

　　杨建荣深知，真丝手绘的传承与发展任重道远，但他毫无退缩之意。他愿以毕生坚守与实际行动，为这门古老艺术注入新活力，让更多人了解、喜爱并参与到传承中来，成为人们生活中不可或缺的文化符号，持续绽放独特魅力。