“听上党梆子，够味儿！”

　　“好！这口梆子，够劲！”

　　10月9日晚，昆山当代昆剧院梁辰鱼昆曲剧场喝彩声阵阵。上党梆子领军人物、国家级非遗代表性传承人陈素琴携经典剧目《三关排宴》亮相2026年戏曲百戏（昆山）盛典。锣鼓起，唱腔扬，醇厚高亢的梆子声诉说家国大义、演绎人物悲欢，直击现场观众内心。

　　舞台高光的背后，是陈素琴数十年扎根太行、守艺传薪，奋力让上党梆子走出群山、唱响全国的执着耕耘。

陈素琴在昆山当代昆剧院梁辰鱼昆曲剧场彩排

陈素琴在上党梆子《西沟女儿》中剧照　李剑锋摄

　　唱好梆子戏，根扎得深，才经得住风雨

　　梨园行路，离不开吃苦与坚守。支撑陈素琴数十年深耕舞台的，是对上党梆子发自心底的热爱，她的从艺之路，正是一曲以勤补拙、久久为功的奋斗长歌。

　　“打小听着上党梆子长大，邻村逢年过节搭戏台，我总站最前头看，心里就盼着哪天自己也能抹上油彩、穿上戏服，哪怕当个不起眼的配角。”谈起梆子戏，回忆年少看戏的光景，她眼中依旧闪烁着滚烫热忱。

　　1984年，12岁的陈素琴考入高平县（现高平市）艺术学校戏曲表演专业，主攻青衣、小旦。学艺之初，质疑声便接踵而至：有人评价她嗓音条件普通，难在戏曲行当立足；亲友也劝她读书求稳，唱戏常年奔波、备尝艰辛。越是不被看好，她心底对梆子戏的热爱越是坚定，骨子里的韧劲被充分激发：天赋不足，就用汗水和功夫来补。

　　别人午休闲谈，她独自练功；天未破晓，迎着寒风到操场吊嗓；盛夏暑热，汗水浸透戏服，她对照声乐书籍反复钻研。日复一日打磨，练就高亢穿云、婉转含情的独特声腔。练习水袖，手臂酸胀难握碗筷；跪步、跪搓步反复练习，双膝磨破结痂、再破再愈；甩发、扑跌、僵尸功等硬功，她从不降低标准。旁人看着心疼，她却淡然：“这点疼不算啥。”

　　毕业后，陈素琴进入高平市人民剧团登台演出。一有空，她就守在台下观摩学习，把老旦、小生、武生的唱腔身段一一记在心里，练就“行行能演、角角能扛”的扎实功底。1997年，山西省首届艺术新秀选拔赛，她凭借《风雨行宫·惊疯》斩获全省一等奖第一名。此后，她陆续摘得中国戏剧梅花奖、文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖等国内戏剧界多项重磅荣誉。

　　“只有深深扎根乡土，吸足乡土的养分，才经得住岁月里所有风雨。”陈素琴说，只要锣鼓点一响，心底那份热爱便即刻苏醒，自己依旧是当年那个向往舞台的孩子，一辈子扎根梨园，不挪窝。

　　做戏先守好传统底子，再去琢磨创新

　　排练厅里，只要有空，陈素琴便守在一旁指导后辈，一遍遍叮嘱年轻演员：“先把传统的底子守牢，再去琢磨创新。底子不牢，再花哨的舞台形式也是空架子。”

　　一旦演员行腔出现偏差，她会立刻叫停、亲自示范：“你这个腔滑了，老艺人就是这么咬字的，味儿不能随便改。戏曲考验的，就是唱念做打的真功夫。”

　　陈素琴说，以《三关排宴》为例，这部由传统戏《忠节义》整理改编定名的传统剧目，经赵树理执笔打磨剧本，将主题升华到家国大义。七十年来，剧目唱腔、音乐、道白、服饰头饰代代打磨，被誉为剧种“活化石”。今年是该剧搬上舞台70周年，她带着这出“压箱底”经典远赴昆山，既是致敬前辈艺术家，也是向全国观众亮出上党梆子的剧种根脉。

　　“让传统活在舞台上，是我们这代戏曲人的责任。”如何让上党梆子跟上时代，陈素琴思索多年，理出了清晰路径：传统剧目练队伍，移植剧目闯市场，新创剧目开局面。

　　循着这一思路，她带领团队复排《三关排宴》《雁门关》等传统大戏，要求青年演员对标前辈，原汁原味保留上党梆子的声腔特色与舞台程式，让一出出老戏变成青年演员的练兵场。同时移植经典剧目，转化为上党梆子版本，拓宽剧目储备，吸引更多戏迷走进剧场。

　　2011年起，陈素琴持续创新，领衔创排《申纪兰》《太行娘亲》等现实题材剧目，深挖太行红色沃土，把革命往事、时代楷模故事融入梆子唱腔，塑造鲜活动人的舞台形象。其中，上党梆子《申纪兰》入选文化和旅游部2020年度全国舞台艺术重点主题创作计划；《沁岭花开》入选2020年度国家舞台艺术精品创作扶持工程全国舞台艺术重点创作剧目；《太行娘亲》获文华大奖提名、山西省“杏花奖”新剧目奖；《大汉母子》入选国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目、文旅部舞台艺术创作行动计划，斩获山西省“杏花奖”新剧目奖。

　　舞台之外，陈素琴带领剧团带着新老剧目走进山庄窝铺、工矿社区，常态化开展“周末大剧场”惠民演出。一年之中，她有280余天奔波在演出路上，年均完成演出300余场，把梆子声送到百姓家门口。

　　年轻人要往前走，我们要倾尽全力当好后盾

　　昆山舞台的余音未落，10月10日，第五届山西艺术节闭幕式暨第十九届山西省“杏花奖”颁奖晚会在山西大剧院举行，晋城市上党梆子剧院青年演员李樊捧得戏曲表演奖。青年演员的脱颖而出，离不开陈素琴多年悉心培育。

　　2014年，陈素琴调任晋城市上党梆子传习所所长、晋城市上党梆子剧院有限公司经理。在狠抓剧目创作的同时，她着眼剧种长远发展，重视储备人才，顶住剧院生存压力，全盘接收晋城职业技术学院艺术系戏曲大专班30余名学员，李樊正是其中一员。入团后，李樊从龙套起步，把下乡演出当作实战课堂，一步步从台侧走到舞台中央。

　　2020年，陈素琴劳模创新工作室联合高平中专开设戏曲班。由陈素琴牵头统筹课程、因人施教，从课程设置到舞台实践层层把关，搭建起招生、培养、实训的完整链条。如今在校学生已有110名，多名学生斩获“中国少儿戏曲小梅花”称号，并在省级职业院校技能大赛中获奖。这也是晋城唯一培养上党梆子后备人才的中职戏曲班。

　　在评奖推优的关键节点，陈素琴更是优先举荐青年演员站上更高舞台。第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖评选，她全力推荐李丹、李樊参评。“上党梆子不能只红我一个人，未来终究要靠大家一代接一代传下去。”在她的栽培下，一批青年演员接连斩获省、国家级奖项。

　　5月初，《大汉母子》亮相晋城市周末剧场惠民舞台，“70后”到“10后”五代演员同台献艺，上党梆子传承的底气，在同台演绎间静静流淌。

　　今年，晋城市出台了振兴上党梆子三年行动计划，完善“学生—学校—剧团”人才培养链条。9月17日，晋城市戏剧学院揭牌，陈素琴受聘担任院长，学院与市县剧团达成共建共享合作。一系列的政策扶持让陈素琴满怀期许：“让上党梆子不断传下去，就得一直注入新鲜的血液，我们要倾尽全力当好后盾。”

　　一声梆子起，文脉贯太行。陈素琴以一腔热爱守古腔、育新人，让古老上党梆子扎根三晋大地、走向全国舞台。这份坚守，正是新时代文艺工作者传承中华优秀传统文化的生动实践。

　　记者手记

　　采访陈素琴那几天，耳边总回荡着那口梆子——高亢处穿云裂石，婉转处又含着太行的风。从昆曲剧场的聚光灯下，到山庄窝铺的露天戏台，一折戏、一声腔，串起她四十余载的守艺路。

　　她身上没有名角的架子。聊起年少学艺，嗓音条件不被人看好，她便用汗水补齐。在她看来，戏曲没有捷径，“底子不牢，再花哨也是空架子。”这话听着朴素，却是《三关排宴》历经七十载不倒的根由。

　　最触动我的，是排练厅里的位置转变。她是台上当之无愧的主角，却总爱守在台侧帮助年轻人成长。而在这背后，她更是把招生、培养、实训一环环搭起，用尽全力托举着。

　　如今，梆子声从太行深处一路唱到全国舞台，还有政策持续加力，晋城市戏剧学院揭牌，她又受聘担任院长，把“传灯”的手伸得更远。

　　灯要一盏一盏点下去。太行山里的那口梆子，正是因为有人甘愿站在台侧，才一声接一声，从未断过。（郑 璐）